Ogni mattina la luce che entra nelle ampie vetrate dell'atelier illumina superfici ancora fresche di gesso, argilla e bronzo. Per Raul Conti, la pratica quotidiana non e la ripetizione di un repertorio gia consolidato, ma il luogo ideale in cui la materia risponde all'impulso diretto della mano. A novantacinque anni, il lavoro tridimensionale prosegue con un rigore compositivo che rifiuta ogni accademismo e guarda direttamente al futuro.
L'urgenza della forma e la resistenza della materia
Modellare significa confrontarsi con la massa, il vuoto e la gravita. Nelle ultime opere scultoree, le tensioni geometriche si ammorbidiscono in volumi organici che catturano la luce naturale con straordinaria potenza plastico-spaziale. La materia scolpita impone un ritmo serrato all'esecuzione, richiedendo decisioni rapide e un controllo formale maturato in oltre sette decenni di attivita sul campo.
Oltre la memoria per un presente permanente
Mentre la critica d'arte tende spesso a storicizzare i maestri della sua generazione, il lavoro dentro l'atelier impone un tempo diverso e squisitamente attuale. Ogni nuova scultura nasce come un'indagine autonoma sulle relazioni spaziali, priva di compiacimento nostalgico. La continuita del gesto dimostra come la maturita artistica sia uno strumento d'attacco per esplorare territori visivi ancora inesplorati.
Il metodo plastico come disciplina quotidiana
Dalla fusione a cera persa alla patina finale, l'intero processo esecutivo viene seguito con costante rigore analitico. Questo legame diretto con le fasi artigianali garantisce l'autenticita di ogni esemplare scultoreo prodotto nel laboratorio dell'artista. Chi osserva queste forme avverte immediatamente la fusione tra maestria tecnica e insaziabile vitalita espressiva.